{"id":442,"date":"2011-12-12T09:34:25","date_gmt":"2011-12-12T09:34:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www.historiaudima.com\/?p=442"},"modified":"2021-11-18T07:35:12","modified_gmt":"2021-11-18T07:35:12","slug":"el-renovado-museo-arqueologico-nacional","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.udima.es\/historia\/el-renovado-museo-arqueologico-nacional\/","title":{"rendered":"el renovado Museo Arqueol\u00f3gico Nacional, por Daniel Casado Rigalt"},"content":{"rendered":"

Tras cinco a\u00f1os de retoques museogr\u00e1ficos y reformas estructurales el Museo Arqueol\u00f3gico Nacional vuelve a nosotros. En breve se abrir\u00e1n de nuevo las puertas de la instituci\u00f3n que ech\u00f3 a andar en 1867, cuando Isabel II estamp\u00f3 su firma en el decreto fundacional. Las primeras piezas -procedentes del Real Gabinete de Historia Natural y la Real Biblioteca – encontraron acomodo en el \u201cCasino de la Reina\u201d all\u00e1 por 1871, pero desde 1895 es el Palacio de Bibliotecas y Museos – edificio bifronte en el que el Museo y la Biblioteca Nacional llevan hermanados m\u00e1s de un siglo – el lugar en el que pernoctan nuestros tesoros de m\u00e1s renombre.<\/p>\n

Durante este siglo y medio han desfilado por la instituci\u00f3n 18 directores y un sinf\u00edn de cargos administrativos, t\u00e9cnicos y directivos; se han afrontado crisis, pol\u00e9micas, encuentros y desencuentros varios con temas pol\u00edtico-ideol\u00f3gicos como tel\u00f3n de fondo. Ahora que el Museo Arqueol\u00f3gico Nacional ocupa p\u00e1ginas de peri\u00f3dicos con su esperada reapertura merece la pena una mirada retrospectiva con la vista puesta en las colecciones. Ellas son su gran aval, el mejor argumento para repeler las cr\u00edticas de esa legi\u00f3n de esc\u00e9pticos para quienes el Museo Arqueol\u00f3gico Nacional ya no tiene sentido. As\u00ed la tachen de obsoleta, inactiva, decadente, rancia, tediosa y caduca; las reliquias del Arqueol\u00f3gico no han perdido poder de convocatoria. Mantienen a\u00fan esa p\u00e1tina de misterioso atractivo que las convierte en \u00fanicas. Repasemos sus piezas estrella y su intrahistoria.<\/p>\n

LA DAMA DE ELCHE y OTROS \u201cINCUNABLES\u201d DEL ARTE IB\u00c9RICO: La Dama es, sin duda, la piedra angular del Museo, su icono, reclamo y estandarte. Vino al mundo moderno tras un azaroso golpe de azad\u00f3n el 4 de agosto de 1897 cuando el campesino Manuel Campello Esclapez la rescat\u00f3 de las tinieblas subterr\u00e1neas; y a los pocos d\u00edas del hallazgo, Pierre Par\u00eds – un arque\u00f3logo galo \u201cenmascarado\u201d en un sospechoso inter\u00e9s folcl\u00f3rico por el Misteri de Elx – lleg\u00f3 a Elche en representaci\u00f3n del Museo del Louvre. Ah\u00ed empez\u00f3 a labrarse el exilio de la Dama. Cuatro mil francos (algo menos de 6.000 pesetas, 36 euros) fueron suficientes para que el Doctor Campello, due\u00f1o de las tierras, se desprendiera de esta excepcional creaci\u00f3n pl\u00e1stica ante la indiferencia y pasividad del Museo Arqueol\u00f3gico Nacional. Sus dirigentes se durmieron en los laureles y los vecinos de Elche elevaron a certeza la peor sospecha (perder la Dama) cuando comprobaron que se hab\u00edan agotado las existencias de algod\u00f3n en todas las farmacias de la ciudad. Al menos, se la llevaron a Par\u00eds \u201centre algodones\u201d. Durante cuatro d\u00e9cadas de exilio forzado permaneci\u00f3 empotrada en una vitrina junto a una ventana. Otras piezas salidas de nuestro suelo – la esfinge de Agost o los relieves de Osuna – le hicieron compa\u00f1\u00eda en la sala IV del Louvre. La suerte de la Dama cambi\u00f3 para siempre cuando la Francia del mariscal P\u00e9tain instal\u00f3 el \u201cgobierno Vichy\u201d en connivencia con Hitler. Par\u00eds fue tomada por los nazis y la Dama contempl\u00f3 en primera fila las turbulencias de una ocupaci\u00f3n hist\u00f3rica. En pleno arrebato de cordura, las autoridades culturales francesas concedieron la \u201ccarta de libertad\u201d a la Dama en 1940. Amnistiada por la coyuntura hist\u00f3rica, la pieza emprend\u00eda el camino de vuelta a casa despu\u00e9s de 40 a\u00f1os de cautividad. Se trataba de una compensaci\u00f3n francesa por el papel de neutralidad de Espa\u00f1a en los primeros a\u00f1os de la Segunda Guerra Mundial. En el mismo lote, Espa\u00f1a recuper\u00f3 la Inmaculada de Murillo, el tesoro visigodo de Guarrazar y el archivo de Simancas. El Museo del Prado fue la morada elegida para el reposo de la Dama tras el destierro en la capital gala. Recibida con honores de reina, su repatriaci\u00f3n y simbolog\u00eda no tard\u00f3 en ser incorporada al discurso ampuloso del caudillo. Desfil\u00f3 por el NO-DO y su efigie fue estampada en billetes de 1 peseta en el a\u00f1o 1948. El icono encajaba perfectamente con la imagen que el r\u00e9gimen franquista quer\u00eda transmitir a sus s\u00fabditos: una, grande y libre. Ya en el ocaso de la dictadura, se produjo un nuevo traslado. Tras treinta a\u00f1os de provisionalidad, en 1971 el busto ilicitano emprendi\u00f3 su \u00faltimo cambio de aires: el Museo Arqueol\u00f3gico Nacional de Madrid. Desde entonces, ha presidido la sala ib\u00e9rica del Museo. Siempre m\u00e1gica, envolvente y seductora, sigue siendo el principal reclamo de la instituci\u00f3n y foco de todas las miradas. A falta de fotograf\u00edas, la estampa de esta diosa de piedra es la mejor instant\u00e1nea que la cultura ib\u00e9rica pod\u00eda legarnos. Otras de las piezas ib\u00e9ricas que m\u00e1s inter\u00e9s despiertan son la bicha de Balazote y la leona de Baena.<\/p>\n

LAS OTRAS DAMAS DEL MUSEO: Aunque eclipsadas por la Dama de Elche, otras piezas ib\u00e9ricas del Museo Arqueol\u00f3gico Nacional reclaman protagonismo. Es el caso de la Dama de Baza, encontrada en septiembre de 1970 por Francisco Jos\u00e9 Presedo Velo dentro de una c\u00e1mara funeraria con un rico ajuar de ultratumba. Otra de las ilustres es la Gran Dama oferente del Cerro de los Santos, datada entre los siglos III y II antes de Cristo, y cuyo gesto \u201cpetrificado\u201d en caliza nos transporta hasta los ambientes rituales de la cultura ib\u00e9rica. Algo m\u00e1s antigua – siglo VII antes de Cristo – es la Dama de Galera, concebida en alabastro y emparentada, por sus rasgos estil\u00edsticos, con la cultura fenicia. Completa el elenco la Dama de Ibiza, una creaci\u00f3n pl\u00e1stica en arcilla de la diosa Tanit encontrada en la necr\u00f3polis ibicenca de Puig dels Molins y datada en el siglo III antes de Cristo.<\/p>\n

TESORO DE GUARRAZAR: El tesoro de Guarrazar es al arte visigodo lo que la Dama de Elche al arte ib\u00e9rico. Y no solo comparten etiqueta, han llevado vidas paralelas: ambos fueron devueltos por las autoridades culturales francesas en 1940 tras ser arrancados del subsuelo espa\u00f1ol en circunstancias similares. Guarrazar (paraje del t\u00e9rmino toledano de Guadamur) pas\u00f3 a los anales de la arqueolog\u00eda patria en agosto de 1858 cuando un golpe de suerte en forma de aguacero dej\u00f3 al descubierto un amasijo de metales nobles. Aquel fue el primero de los lotes que vieron la luz. Lo compon\u00edan coronas votivas, cruces de oro y objetos lit\u00fargicos que hab\u00edan sido ocultados bajo tierra ante la inminencia de la invasi\u00f3n musulmana a principios del siglo VIII. Otras piezas del tesoro rescatadas de las entra\u00f1as toledanas en distintos momentos acabaron en estantes de joyer\u00edas toledanas hasta que un profesor de franc\u00e9s (Adolfo Herouart) y un diamantista (Jos\u00e9 Navarro) recopilaron las dispersadas reliquias gracias a sus conocimientos en joyer\u00eda antigua. No solo se rascaron el bolsillo para comprar las piezas, sino que adquirieron los terrenos en cuyo lecho hab\u00edan aparecido para \u201creba\u00f1ar\u201d alhajas que hubieran quedado all\u00ed. Cualquier atisbo de apego al patrimonio nacional o amor a la historia patria, por parte de los se\u00f1ores Herouart y Navarro, se convierte en espejismo cuando uno se enfrenta a la realidad de los hechos: la venta del tesoro de Guarrazar. El estado franc\u00e9s se lo llev\u00f3 por 100.000 francos y las nuevas coronas que lo formaban pusieron rumbo al museo parisino de Cluny en 1859. Afortunadamente, algunas de las piezas no salieron nunca de Espa\u00f1a. Una corona y un brazo de cruz procesional dorada, con perlas y zafiros incrustados, encabezan esa parte del tesoro que se salv\u00f3 de la venta. Transcurrieron los meses y mientras las autoridades culturales espa\u00f1olas diger\u00edan su desidia (hab\u00edan dejado escapar el tesoro) apareci\u00f3 en escena un tal Macario. El susodicho entreg\u00f3 otro lote de alhajas (que pusieron rumbo a la Real Armer\u00eda de Madrid) previo pago de 40.000 reales, al tiempo que confesaba, arrepentido, el destino de otro lote del tesoro. Varios cinchos de oro, un vaso eucar\u00edstico dorado en forma de paloma y otras tantas piedras preciosas hab\u00edan sido fundidas en crisoles. El punto de inflexi\u00f3n en la biograf\u00eda del tesoro de Guarrazar fue el a\u00f1o 1940, cuando el gobierno Vichy accedi\u00f3 a devolver parte del tesoro (seis de las nueve coronas) a cambio de un retrato de Do\u00f1a Mariana de Austria, obra de Vel\u00e1zquez; otro de Antonio Covarrubias, pintado por el Greco; un cart\u00f3n de Goya y una colecci\u00f3n de dibujos franceses del siglo XVI.<\/p>\n

LOS TOROS DE COSTITX: Tres cabezas en bronce del santuario balear de Costitx, aparecidas en el subsuelo mallorqu\u00edn en 1894, representan uno de los ejemplos m\u00e1s tempranos de culto al toro en territorio nacional. Seg\u00fan algunos, las cabezas eran mascarones de proa capturados por los piratas talay\u00f3ticos.<\/p>\n

LA COPA DE AISON y LA ESTATUA SEDENTE DE LIVIA: Aunque la huella griega es escasa en la Pen\u00ednsula (con Ampurias como yacimiento se\u00f1ero) y tambi\u00e9n en las vitrinas de nuestros museos, el Museo Arqueol\u00f3gico Nacional puede presumir de tener una obra maestra: la copa de Ais\u00f3n. Se trata de un kylix elaborado por Ais\u00f3n (afamado artista ateniense) en la Grecia del siglo V antes de Cristo. La historia de la pieza merece un an\u00e1lisis. Formaba parte de la colecci\u00f3n amasada por el Marqu\u00e9s de Salamanca en sus viajes y excavaciones en Italia (antigua Magna Grecia), pero tras un desesperado intento del Marqu\u00e9s por evitar la ruina recurri\u00f3 a la venta de sus m\u00e1s valiosas colecciones en 1874. Id\u00e9ntico destino tuvo la estatua sedente de Livia Drusila, una escultura de m\u00e1rmol del siglo I que recal\u00f3 en los expositores del Museo junto a otras \u00e1nforas, hidrias y cr\u00e1teras griegas de valor incalculable.<\/p>\n

EL BOTE \u00f3 P\u00cdXIDE DE ZAMORA: Es la joya isl\u00e1mica del Museo. Una urna de marfil de elefante, tallada en la C\u00f3rdoba del siglo X, que apareci\u00f3 entre los detritos arqueol\u00f3gicos de Medina Azahara. \u00bfPor qu\u00e9 la denominaci\u00f3n zamorana? Antes de ocupar una vitrina en el Arqueol\u00f3gico Nacional, hab\u00eda formado parte del llamado \u201ctesoro de la catedral de Zamora\u201d. Adem\u00e1s el artista que concibi\u00f3 la pieza era conocido como \u201cMaestro de Zamora\u201d, tal como reza una inscripci\u00f3n.<\/p>\n

EL PUTEAL DE LA MONCLOA: Se trata de un brocal de pozo con relieves decorados, datado en la Antigua Roma del siglo I despu\u00e9s de Cristo. La pista sobre la historia de la pieza se pierde antes de 1654, a\u00f1o en el que el puteal pertenec\u00eda a la reina Cristina de Suecia. Al morir la soberana n\u00f3rdica la excepcional pieza fue pasando de mano en mano hasta que Felipe V se hizo con ella a principios del siglo XVIII.<\/p>\n

\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Tras cinco a\u00f1os de retoques museogr\u00e1ficos y reformas estructurales el Museo Arqueol\u00f3gico Nacional vuelve a nosotros. En breve se abrir\u00e1n de nuevo las puertas de la instituci\u00f3n que ech\u00f3 a andar en 1867, cuando Isabel II estamp\u00f3 su firma en el decreto fundacional. Las primeras piezas -procedentes del Real Gabinete de Historia Natural y la […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":1486,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.udima.es\/historia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/442"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.udima.es\/historia\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.udima.es\/historia\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.udima.es\/historia\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.udima.es\/historia\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=442"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/blogs.udima.es\/historia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/442\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1816,"href":"https:\/\/blogs.udima.es\/historia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/442\/revisions\/1816"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.udima.es\/historia\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1486"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.udima.es\/historia\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=442"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.udima.es\/historia\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=442"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.udima.es\/historia\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=442"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}